作者：徐雁
《韩映山文集》（河北教育出版社2011年版）共五卷，按体裁依次分为短篇小说、散文、文论、中长篇小说四个主题，凡232万字。编者在本书卷首的“出版说明”中评介说：“韩映山是中国现当代文学史上重要文学流派‘荷花淀派’重要作家，他始终立足白洋淀的水乡世界，坚持现实主义创作方法，反映时代生活；他的作品质朴清新，风格明显，是当代河北文坛重要作家”；本书“收入已经发表、出版的韩映山作品和目前能够搜集到的逸文及手稿等，其中手稿大部分系首次发表。”
如今依据其“散文卷”和“文论卷”的有关篇章，按影响程度，大抵可以排比出影响韩映山（1933—1998年，下图右一）创作生涯的若干中国知名作家作品：孙犁（1913—2002年，下图左一）的《风云初记》、《白洋淀纪事》、《铁木前传》，曹雪芹的《红楼梦》，鲁迅的《呐喊》，冰心的《寄小读者》，刘绍棠的《大青骡子》，以及梁斌、远千里、周立波、柳青的作品等（下图为《韩映山文集》“文论卷”版权页暨该书作者于孙犁书房留影）。
韩映山回忆说，“我在上小学的时候，就很爱好文艺。当然，那时根本不懂得什么是文艺，不过是喜欢看书，喜欢上语文课。在乡间流传着的旧小说，我从十一二岁上就读。像《水浒》、《红楼梦》、《西游记》、《镜花缘》……这些书对我是有很大作用的，使我养成了一种爱读书的习惯。”（《写作回忆》）1953年夏初中毕业后，没有继续升学，回乡务农，“这一段日子，写作情绪比较低落，但抽空儿，还是读了一些书，《静静的顿河》、《被开垦的处女地》、《三里湾》……反复读的是《红楼梦》、《聊斋志异》、《风云初记》和鲁迅的小说。在那些愁苦的日子里，这些书给了我莫大的慰藉，使我没有沉沦。”（《晨起黄昏寂寞时》）
其中，《红楼梦》是韩映山最喜爱的中国古典文学读物之一。因为曹雪芹把书中的各色人物给写活了，“它的语言那么美，那么好，多会儿读多会儿喜欢”（《我是怎样开始写作的》）；“《红楼梦》这部书，就是运用大量的日常生活细节，来完成一个个光辉四射的艺术典型的”（《我在农村时是怎样练习写作的》）。他认为，正是曹雪芹对日常生活的描写和人物之间的对话，启发了他注重作品场景的描写和对话，来揭示人物在环境中的鲜明形象（《书话小记》）。
当韩映山认字还很有限的时候，一读到鲁迅小说集《呐喊》中那些描写绍兴水乡情景的小说，他就被深深地吸引了。其中如《故乡》里的月夜瓜园，《社戏》里摇船的小孩子，《鸭的喜剧》里松花黄的小鸭子，“都使我感到十分亲切，十分可爱，如亲临其境似的”（《玉霜姐》），正是这本小说集启蒙了他长大后也要写写“白洋淀水乡”的创作愿望。他说：“在现代作家中，我最喜欢鲁迅先生的作品，他的小说，我也读过很多遍。他的白描艺术，实在出奇地高超，是继承和发展了中华民族的文学艺术传统，又广泛地吸收了外国优秀作品的艺术手法而达到的……他是我们新文学的奠基人和扶犁人。”（《我是怎样开始写作的》）
韩映山回忆说，当年自己被写什么、怎样写的问题所困惑，正像一只野兔子在庄稼地里瞎蹿时，他有幸读到了孙犁发表在《天津日报》“文艺周刊”上的《风云初记》和他的一系列文学短论，顿时如大梦醒转，“知道了文学是反映生活的，是通过生活，塑造人物性格的，是通过塑造人物性格，表现时代风貌和时代精神的”；而这时候，刘绍棠发表的作品《大青骡子》，更具体地启发了他懂得“作者写自己熟悉的生活容易写好”的基本道理。当年，正是刘绍棠以写运河流域的生活取得小说创作成功的事例，激励着他开始写作自己家乡所在的白洋淀，写那里的父老乡亲、家常里短，乃至自己所熟悉的打草、掏鱼、放鸭、摇船。（《找着自己的路》）而梁斌、远千里、周立波、柳青的作品，“思想境界高，生活泥土厚实，语言亲切明丽，是一代之杰作。”于是，在1952年，他的处女作《鸭子》被发表在孙犁主持的《天津日报》“文艺周刊”上。自此，他通过勤奋的写作，成为该刊的基本作者，并被评论者将之与刘绍棠、从维熙、房树民三位作家并称为“荷花淀派四杰”。
至于孙犁的三部文学名作，更使韩映山发现了自己所熟悉的乡土生活中的美，“从而走上了创作之途”（《书话小记》）。他是在1953年冬，孙犁途经保定红星剧场作文学创作报告时，结识这位为他素心仰慕的著名作家的。1960年初，他在天津市文联《新港》文学月刊编辑部工作以后，得到孙犁的指点，开始广泛涉猎托尔斯泰、果戈里、契科夫等人的作品，并坚持写作，“白天在编辑部看一天稿子，晚上或清晨，还坚持写作，节假日都很少休息”（《亲切的关怀》）。而今，在《韩映山文集》的“文论卷”中，专有一辑“孙犁的作品和人品”，凡八十余题，涉及孙犁从家庭生活到文学创作到文坛交游的方方面面，巨细靡遗，且能由小见大，乃是写作孙犁传记的最佳素材。
笔者与韩先生素昧平生，却冥冥中却也有一小段书缘可说。那是多年前在浙江湖州文庙的旧书摊上，忽然瞥见了一册《紫苇集》（百花文艺出版社1979年版）。爱其封面上摇曳的三数株芦苇，以及用紫色印刷的三个楷体书题字，乃捧上手来翻阅，知书名原为孙犁所题。而由韩先生所写《书名题字》一文，得知孙犁在《紫苇集》外，还为他的《绿荷集》、《串枝红》、《红菱集》题写过书名。
生平厌倦于世俗应酬的孙犁，于韩氏何其慷慨乃尔？原来孙犁一贯欣赏和器重的是韩映山这种“艺术与道德并存”于一身，即绝不趋炎、决不附势而真正“德艺双馨”的作家的。因为这样的作家，犹如那扎根在淀土里头的苇笔笔，高贵的紫乃是其源于基因而攸关生命的一种本色。早在1962年8月24日，孙犁为韩映山短篇小说集《作画》所写的“代序”中就曾指出：“韩映山的艺术感觉很灵敏，他的联想力很丰富，他对于人民的生活和他们的命运，有一颗质朴善良的心。”在1978年1月23日《紫苇集》所写的“小引”中，孙犁说：“任何时候，正直与诚实都是从事文学工作必须具备的素质……映山无疑具备这种素质。”时跨“无产阶级文化大革命”（1966—1976年）的“十年浩劫”而能不改十六年前的初评态度，这显然是对韩映山文品和人品的至高夸赞了。
——《紫苇集》虽然买归雁斋了，却一直不解其书名的来由。今读《韩映山文集》“散文卷”中的有关篇什，方知每年春风吹起后，在白洋淀边的黑泥土里纷纷钻出头来的苇笔笔，是紫绿色的；但在经过一个夏天暴风骤雨的考验后，能够在秋空中摆舞起来的苇缨子，则已是充分成熟且质地无比高贵的紫红色了。
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